. Gina, camarera como Amélie, cuya abuela era sanadora, y a quien le gusta hacer tronar los huesos de los dedos.
. Joseph, el amante rechazado de Gina, quien se pasa espiándola todo el día y a quien sólo le gusta explotar el papel de burbujas.
Amélie no tiene novio, lo intentó una o dos veces, pero los resultados la desanimaron. En su lugar Amélie ha cultivado un gusto por los pequeños placeres, como: meter la mano en un saco lleno de legumbres, romper la capita de azúcar caramelizado de una crema catalana con una cuchara, verle la cara en la oscuridad en el cine a la gente, lanzar piedras en el canal de San Martín o tratar de adivinar cuántas personas hacen algo en un determinado momento.
De esta forma, inventa toda clase de estrategias de lo más originales y conmovedoras para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno.
. Cómo le hace olvidar a Georgette su carácter hipocondríaco y a Joseph su desdichada obsesión por Gina al provocar Amélie una situación de romance de lo más pasional entre ambos.
. O como cuando consigue sacar a su vecino Raymond de la obsesión por el cuadro de Renoir mediante el envío anónimo de videos donde se muestran hermosas escenas de lo más curiosas, que producen en el anciano una inmediata necesidad de expandir su mente más allá de lo que había hecho antes.
. Y sobre todo cuando, valiéndose de un gnomo de piedra, de jardín, a quien su padre tenía especial cariño, logra que éste por fin decida hacer las maletas y emprender un viaje por el mundo.
Though Polaroid had considered a Henry Dreyfus-designed SLR for its Colorpack film, the SX-70 was the first instant SLR and the first camera to use Polaroid's new SX-70 integral print film, which developed automatically in broad daylight without the need for intervention from the photographer. The SX-70 was also notable for its elegant folding design, which allowed the camera to be compact enough to fit a man's suit-jacket pocket when collapsed.
There were a variety of models beginning in 1972 with the original SX-70, though all shared the same basic design. The first model, sold in Florida in late 1972, had a plain focusingscreen (the user was expected to be able to see the difference between in- and out-of focus) because Dr. Land wanted to encourage photographers to think they were looking at the subject, rather than through a viewfinder. When many users complained that focusing was difficult, especially in dim light, Dr. Land was forced to include a split-image rangefinder prism of the kind used on 35mm SLR focusing screens. This feature is standard on all later models.
The later Sonar OneStep and SLR 680 models were equipped with a sonar aotofocus system, which permitted returning to the plain focusing screen. The Sonar Onestep models were the first autofocus SLRs available to consumers. Polaroid Corporation marketed this relatively inexpensive, novel sonar technology as a set of components to hobbyists in order for them to incorporate distance sensing into other systems. The later SLR 680/690 models updated the basic design of the Sonar Onestep to more modern standards by incorporating support for newer 600 cartridges instead of SX-70 cartridges, and a built-in flash instead of the disposable Flashbar. Today they are the most evolved forms of the SX-70, and are highly sought after by Polaroid enthusiasts
( Y yo ahora tengo una !!!! )
Domingo, 12 de diciembre · 18:30 - 23:00 | |
| Casinet de Hostafrancs Rector Triado Barcelona, Spain | |
La consigna del ahorro a toda costa llega al béisbol cubano: que nadie se lleve a su casa una pelota capturada al vuelo en las gradas
La política de austeridad en Cuba no tiene límites. No sobran ni pelotas, según advirtió un comentarista deportivo al inaugurarse la temporada de béisbol. El periodista, siguiendo indicaciones del Gobierno, hizo un dramático llamamiento a los aficionados para que devuelvan las bolas que los bateadores consiguen lanzar hasta las gradas: unas veinte en cada uno de los 740 encuentros de la liga nacional, según sus cálculos.
"¿Saben cuánto le cuesta cada pelota al país?", preguntó el comentarista. "¡7,2 dólares!", respondió. "Una simple multiplicación –siguió– nos da que las pelotas que no vuelven suman casi 110.000 dólares. Así que meditemos sobre estas cifras y que se devuelvan todas las pelotas en los estadios. Es un deber de todo ciudadano amante del béisbol".
Pero el béisbol no es una broma en Cuba. Y la devolución de una pelota capturada al vuelo en disputa con otros espectadores representa un sacrificio: uno más entre los que Raúl Castro y su gobierno están pidiendo a la población para afrontar la crisis.
En espera de conocer la respuesta del personal a la hora de la verdad, de momento las opiniones de los adictos son muy diversas. "¿Devolver las bolas, con lo caras que son? Negativo, amigo". O "ni lo sueñe", dijeron quienes hablaron bajo la certeza del anonimato. Más cautelosos se mostraron los consultados ayer en la esquina caliente, de Parque Central, el rincón donde los fanáticos discuten a voz en cuello los pormenores de cada partido. "Siempre habrá algún indisciplinado, pero claro que se devolverán", aseguró Leonel Pérez, de Granma. "Seguro", confirmó Juanito Contreras, de Guantánamo; "En las provincias orientales lo hacemos siempre, y antes se hacía en todo el país". Es cierto, según verificaron varios especialistas.
La Historia del béisbol es un espejo de la de Cuba en tiempos recientes, incluido en lo relativo a la actitud de los seguidores. Hay distintas versiones de cuándo y por qué los aficionados abandonaron su sentido del socialismo pelotero y empezaron a quedarse con las bolas: que si fue a raíz de un encuentro con la selección venezolana en que la afición rival se llevó a casa unas cuantas; que si todo empezó cuando se decidió cobrar la entrada (1 peso cubano, unos 3 céntimos de euro); que si las pelotas de importación utilizadas en los partidos eran mucho mejores que las de fabricación nacional, las cuales se abombaban y saltaban en pedazos a los pocos golpes de bate…
El béisbol sigue reinando en la mayor de las Antillas. Pero ahora compite a muerte con otro deporte. "¿Qué le pareció el partido del lunes", me preguntan en la esquina caliente. "Disculpe, no sigo el béisbol?", respondo. "¡Pero qué dice! Le hablo del Barça-Madrid, me corrigen. "¡Qué cosa más grande!". No hay que aguzar mucho el oído para comprender lo que está pasando en la cotidiana trifulca del Parque Central de La Habana. Allí no se debate ya sólo de béisbol. El fútbol gana terreno día a día. Cuba está cambiando; también sus aficiones.
Este proyecto expositivo presenta el trabajo de fotógrafos que exploran un país sumido en un conflicto de incierta solución desde hace más de treinta años. Los autores de las imágenes han realizado reiteradas estancias en Kabul, Kandahar, Mazar-e Sarif, Herat, Jalalabad y Kunduz, entre otras ciudades, en busca del instante irrepetible que han capturado hasta convertirlo en historia.
El proyecto expositivo explora Afganistán a través de soportes como la fotografía, el vídeo y la fotoinstalación (a cargo de Guillermo Cervera, François Fleury y Rubén Guillem), por un lado, y el relato periodístico (Plàcid Garcia-Planas y Guillaume Fourmont-Dainville) y el relato literario (Atiq Rahimi), por el otro. También incluye una cuarentena de retratos anónimos de afganos hechos en estudios de Kabul y coloreados manualmente, que se podrán ver por primera vez en una sala de exposición.
El circuito expositivo empieza con 20 imágenes en color de mediano y gran formato (8 y 12, respectivamente), y un vídeo monocanal y un diaporama con más fotos en pantalla de Guillermo Cervera, seguido de tres relatos que se presentan sobre un soporte audiovisual: Historia del hombre que quiso modernizar a los afganos, ¿Por qué llevas burka? y En el valle talibán de Arghandab, de Garcia-Planas. A continuación, se exhiben los 43 retratos anónimos de afganos, obtenidos en Afganistán por Fleury, Fourmont-Dainville y el coleccionista Cyrille Moleux, y que son muestra del patrimonio fotográfico del país. La tercera parte de la exposición presenta las 11 fotografías de François Fleury, en blanco y negro, junto con una fotoinstalación que incorpora la serie de relatos inéditos de Guillaume Fourmont-Dainville titulada Los afganos.
El gran novelista afgano Atiq Rahimi, premio Goncourt 2008, aporta a la exposición un extracto de su novela El regreso imaginario, que cierra el recorrido por la sala principal de exposiciones (2ª planta). La muestra se completa en la Planta Noble del Palacio Baró de Quadras (1ª planta) con las 13 fotografías del fotógrafo Rubén Guillem.
